国内褒贬不一但国外封神，《33号远征队》魅力何在？

随着今年的TGA入选名单公布，年度最佳中独立游戏少见占据了半壁江山，其中被讨论最多的还是荣获了12项提名的《33号远征队》。这款游戏在今年的TGA中提名十个奖项，可以说能拿的奖基本都提了一个遍，并且如果真的登顶年度，《33号远征队》将成为第一款获得年度游戏的独立游戏。

当然，很多玩家都觉得TGA只是看个乐子，毕竟Faker没提名最佳电竞选手这事儿就够乐了。然而今天一觉醒来，并不算太意外的，我看到了《33号远征队》拿下金摇杆奖年度最佳的消息。

如果说TGA的年度不够有含金量，那么同时拿下TGA、金摇杆、DICE和GDC四个奖项的大满贯，那么这款游戏将成为传奇。达成这一成就的一共只有四款游戏，最近的一次还是《博德之门3》。年年调侃有没有游戏能做到，唯独今年我觉得应该不太可能。

结果《33号远征队》一手TGA提名加拿下金摇杆，让我不禁怀疑是否它会开创JRPG的历史——毕竟TGA年度没有颁给过JRPG，也自然没有过大满贯的JRPG。

回顾这款制作精度看着不像独游的独立游戏，在发售初期风评就形成了国内外天差地别的景象——国内有爱它的，也有理解不了它的，外网对于它则是一致好评。

为何两极分化

光看画面、音效和玩法等要素，应该很少有人能挑出《33号远征队》的问题，从发售至今我看到最多对于游戏的负面评价，基本都来自于剧情问题。

很多玩家在期待着末世、神与救赎等元素时，最终发现这好像是一场“家庭伦理剧”，也正因如此有不少人评价游戏是高开低走。

针对这一点，我认为就像法国人永远没有办法如国人般理解《黑神话悟空》，或许国人也没办法如西方人一样感受《33号远征队》。

国内外玩家对于剧情的体验不同，直接导致了对于游戏评价的差异，毕竟这是一款JRPG。剧情相当于游戏的经脉，占据了玩家游戏感受中无法忽略的重要部分。

作为一个对法国文化较为感兴趣的玩家，其实我认为这款游戏的艺术指向性有些太过需要历史背景，游戏最后有暗示背景在1905年，而这一年，正是野兽派在巴黎获得正式命名的年份。

是的，这是一部基于法国艺术史的隐晦作品。

游戏中有非常重要的“光与影”元素，而在家庭伦理剧中占据重要分量的雷诺阿，实则为野兽派诞生之前，对于“光与影”艺术绘画产生深远影响的，一位画家的名字。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，被誉为最受欢迎的印象派画家，他所知名的便是明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的巴黎。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《游艇上的午餐》

这并非巧合，在同时代背景中，建立在梦境、象征与隐喻之上的象征主义，其代表画家中就有一位叫做古斯塔夫·莫罗。

古斯塔夫曾声明说：“我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。”这样神秘的概念与游戏中踏上远征的浪漫冒险，似乎也有着隐晦的联系。

古斯塔夫·莫罗《阿里翁》

因此《33号远征队》所描述的，实则是艺术的挣扎，是野兽派、现实主义与象征主义所代表的传统艺术风格所碰撞的时代，而野兽派本质上又受传统艺术风格影响，艺术本无对立。

因此展现出来拧巴、纠结，如同“家庭伦理剧”。

事实上我也并不能完全体会游戏所欲传达的内核，不过值得肯定的是，这款游戏的剧情并不如表面上浅薄。

其实了解到这里，我对待《33号远征队》产生了一种复杂的情感，就像另一款我非常喜欢的游戏《蓝途王子》一样，这两款游戏的共同点都在于，只对部分玩家友好——前者是针对法国人、对艺术史有所了解的人群，后者则是只对英语玩家友好。

毋庸置疑，我认为这两款游戏都是相当优秀的作品，然而作为不属于其受众的玩家而言，看到它们拿到年度，或许还是会为自己能更深刻体验的游戏感到惋惜。

当然，《33号远征队》对于外国玩家的另一重吸引力也在于，即便没有感受到其中的艺术历史，矛盾来源于爱，但是选择依旧要为了自己的家庭概念，依旧算是国外所认可、流行的表现内容。

这也源于国内外家庭关系以及艺术重心的差异，仔细一想其实《哈迪斯2》怎么不算也是家庭伦理大剧呢，感觉老外就爱看这个。

好在《33号远征队》针对回合制玩法的创新，以及它过分优秀的画面表现力，哪怕当成一个有点拧巴的家庭伦理剧来看，提名也并不过分。

小编观点